Марко Спада: десять лет спустя
14 июня на Исторической сцене Большой театр России представляет капитальное возобновление балета Д.Ф.Э. Обера «Марко Спада» в постановке выдающегося французского хореографа Пьера Лакотта (1932-2023).
«Марко Спада» – трёхактный балет роскошного стиля, с интригой, виртуозным классическим танцем, пантомимой, – в традициях императорского балета. На Исторической сцене балет впервые был поставлен в Москве в 2013 году и тогда же записан и показан в прямой трансляции в тысячах кинотеатров по всему миру. Сегодня Большой театр представляет капитальное возобновление постановки!
В 1982 году исполнялось двести лет со дня рождения композитора Даниеля-Франсуа-Эспри Обера (1782-1871) и к этому юбилею балетная труппа Римской оперы решила приурочить постановку балета на его музыку. Руководство театра обратилось к известному французскому хореографу, знатоку старинных балетов и мастеру реставраций, прославившемуся к тому времени своей редакцией балета «Сильфида» – Пьеру Лакотту.
Решено было вернуть к жизни утраченный балет Жозефа Мазилье (1801-1868) «Марко Спада, или Дочь разбойника» (1852). Ходили слухи, что оригинальную идею балета в своё время предложил чуть ли не сам император Наполеон III. В Парижской опере того времени блистали две танцовщицы – обе ученицы Карло Блазиса (1797-1878) – Амалия Феррарис (1830-1904) и Каролина Розати (1826-1905), и замысел состоял в том, чтобы в один вечер на сцене дать раскрыться таланту обеих. Сюжет оперы Обера на либретто Эжена Скриба (1791-61) «Марко Спада», премьера которой прошла в Опера-Комик в 1852 году, как нельзя лучше отвечал этим задачам, и Скриб без труда перевёл своё оперное либретто в балетную историю. Так, в 1857 году в репертуар Парижской оперы вошёл «Марко Спада» – единственный полномасштабный балет Обера. Однако в музыкальном плане это не стало переложением оперной партитуры. Получилась скорее мозаика из самых ярких фрагментов разных произведений композитора: «Концерт при дворе», «Фиорелла», «Невеста», «Фра Дьяволо», «Озеро фей», «Посланница», «Бриллианты короны», «Баркарола», «Церлина» и «Блудное дитя».
Исполнение главных партий двумя ведущими балеринами и стало главной интригой спектакля. Сам репетиционный процесс проходил очень непросто. Феррарис рыдала, а Розати чуть не уехала в Англию накануне премьеры, – хотя Жозеф Мазилье был крайне осторожен и старался не выделять ни одну из танцовщиц, предоставив каждой равные возможности выразить себя. Только один раз хореограф свёл их вместе: в сцене, когда Маркиза учит Анжелу танцу. Тем не менее, именно работа двух балерин вызвала основной интерес критики тех лет, да и зрительный зал готов был разделиться на два лагеря, как во времена Марии Тальони и Фанни Эльслер.
Годы спустя в книге «Всеобщая история танца» Сергей Худяков так описывал Каролину Розати: «…Считалась и умной, и смелой танцовщицей, мастерицей пользоваться своими природными данными. Хотя она была высока ростом, что считается недостатком для танцовщицы, но телосложение её было очень пропорционально. Изящными манерами, а также и глубоким знанием искусства, приобретённым посредством прилежного его изучения, Розати производила на публику превосходное впечатление. Мимику свою она развила до совершенства». Впрочем, хотя и её педагог Карл Блазис пел ей дифирамбы, самых высоких оценок в рецензиях на премьерный показ удостоилась Амалия Феррарис. Критик издания «Музыкальная Франция» в статье за 5 апреля 1857 года так отзывался о ней: «…Как пёрышко, летящее от дуновения ветра. Никогда ещё не видели мы такого грациозного танца на пуантах… В одной из сцен Феррарис делает круг, едва касаясь земли. Это выглядит магически. Она летает как птичка и за два прыжка пересекает всю сцену /…/ и весь театр взрывается аплодисментами, приветствуя великую актрису». Высоких похвал заслужила и игра Розати, которая, демонстрируя великолепную партерную технику, в первую очередь проявила себя как замечательная драматическая актриса. Недаром критик Сент-Виктор описывал это соревнование как «дуэль крыльев и стоп, духа и плоти, бестелесности эльфа и пламени вакханки». В остальном же хореографически спектакль показался менее интересным, чем более ранняя работа Мазилье «Корсар», в котором Розати дебютировала на сцене Опера в партии Медоры.
В роли Марко Спада выступал известный итальянский мим Доменико Сегарелли (1820-1860). Спектакль «Марко Спада» считался успешным финансово. Способствовали тому и привлекавшие внимание двухуровневые декорации, в балетной памяти сохранившиеся такой же легендой как крушение корабля в «Корсаре». В своё время балет прошёл 27 раз и сошёл со сцены во многом по причине того, что для его успеха было необходимо иметь двух очень ярких и разных исполнительниц, а Каролина Розати в 1859 году покинула Париж и сцену Опера. Судьба перенесла её в Россию, где она успела создать ещё образ Аспиччии в балете «Дочь фараона». Любопытно, что именно этот роскошный имперский балет был восстановлен для труппы Большого театра Пьером Лакоттом.
Обращаясь к утраченному балету Мазилье «Марко Спада», Пьер Лакотт по сути создал абсолютно самостоятельное произведение, ведь не только хореографии, но и декораций не осталось в истории и архивах от того спектакля.
Премьера в Римской опере прошла чрезвычайно успешно. Роскошные декорации, живые образы, утончённая хореография Пьера Лакотта, а главное, участие таких звёзд как Рудольф Нуреев, Гилен Тесмар и Микаэль Денар, обеспечило «Марко Спаде» тёплый приём и зрительскую любовь.
10 апреля 2023 года Пьер Лакотт ушёл из жизни, оставив миру танца колоссальное наследие. Признанный реставратор и стилизатор старинных балетов, он вернул к жизни многие забытые названия. И сегодня, через десять лет после смерти маэстро, мы вновь имеем счастье увидеть одну из величайших его постановок.
Большой театр России подготовил много составов, поэтому любителям балета будет интересно побывать на разных спектаклях. В образе Марко Спада в разные дни на сцену выйдут Игорь Цвирко, Артём Овчаренко, Дмитрий Смилевский и Артемий Беляков.